DANIEL SALORIO
SOBRE DEJAR QUE CADA FRAGMENTO DE LA NATURALEZA ENCUENTRE SU LUGAR EN UNA NUEVA COMPOSICIÓN.
A lo largo de su trayectoria, Salorio ha desarrollado un lenguaje escultórico propio en el que la intervención mínima y el respeto por la materia natural constituyen los fundamentos de su práctica. Sus obras invitan a observar de otra manera aquello que nos rodea, descubriendo en los fragmentos más humildes de la naturaleza formas, historias y presencias que permanecían ocultas a nuestra mirada.
La naturaleza no es únicamente su fuente de inspiración, sino también su principal herramienta de trabajo. Su proceso creativo comienza con la observación y la búsqueda de fragmentos naturales cuyas formas, texturas y particularidades sugieren nuevas posibilidades. Sin apenas intervenir en su estructura original, los reúne y transforma mediante asociaciones inesperadas, dando lugar a criaturas, figuras y objetos de apariencia casi mitológica.
Mediante la combinación de hojas, semillas y otros elementos orgánicos, construye figuras que parecen conservar el eco de un movimiento, suspendidas entre lo animal, lo vegetal y lo espiritual. Sus obras exploran así la vida, la muerte y la transformación, convirtiendo materiales aparentemente inertes en presencias cargadas de expresividad.
Entre lo reconocible y lo imaginario, su trabajo propone una nueva mirada sobre la naturaleza: una invitación a descubrir las posibilidades creativas que habitan en sus formas y a reconocer que incluso aquello que parece haber llegado al final de su ciclo puede contener el principio de otra vida.
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ÁGUILA DORADA -
BIRD 1
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EL CHAMÁN
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EL DANDI
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PRINCE
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ROUND MIDNIGHT
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WASSU
LA OBRA COMIENZA CON UN ENCUENTRO: UNA FORMA NATURAL QUE DESPIERTA SU IMAGINACIÓN Y REVELA UNA NUEVA POSIBILIDAD DE EXISTENCIA.
Daniel Salorio (A Coruña, 1970) es un escultor autodidacta cuya práctica artística se desarrolla a partir de la observación y la transformación de materiales naturales. Vinculado desde su infancia a un entorno familiar de tradición pictórica, encontró en la naturaleza su principal medio de expresión. Desde 2009, su obra se ha presentado en numerosas galerías e instituciones, entre ellas Espacio Valverde, el Real Jardín Botánico de Madrid y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, donde una de sus piezas pasó a formar parte de la colección del museo en 2012.
En su proceso creativo, Salorio parte de la búsqueda y recopilación de elementos orgánicos que encuentra en bosques, jardines, playas y otros entornos naturales. Cada fragmento conserva su forma, textura y estructura original, y es precisamente a partir de sus particularidades donde el artista descubre nuevas posibilidades de composición.
Su trabajo no consiste tanto en esculpir como en ensamblar. A través de un gesto paciente y minucioso, reúne elementos de distinta procedencia hasta revelar figuras que parecen encontrarse latentes en la propia materia. En este proceso, la imaginación del artista dialoga constantemente con las formas que encuentra, permitiendo que cada obra surja de un encuentro entre la naturaleza y su propio universo interior.
Los materiales que utiliza han cumplido ya su función en el ciclo natural y él los recupera otorgándoles una nueva presencia a través de sus composiciones. Esta transformación introduce una reflexión sobre la continuidad entre vida y muerte, lo efímero y lo permanente, y la capacidad de la naturaleza para generar nuevas formas a partir de aquello que aparentemente ha desaparecido.
Las aves ocupan un lugar destacado en su producción más reciente. Sus figuras, construidas mediante la combinación de elementos vegetales, parecen suspendidas en un tiempo indefinido. No buscan reproducir fielmente un animal, sino sugerir su presencia, su carácter y su movimiento a través de una composición que oscila entre lo figurativo y lo imaginario. Son criaturas que parecen proceder de un mundo natural y, al mismo tiempo, de un universo mitológico personal.
