TONI PORTO
TORNEAR Y VACIAR ES UNA FORMA DE DESCUBRIR LO QUE CONTIENE LA MADERA Y DE TRABAJAR CON ELLA, NO SIMPLEMENTE SOBRE ELLA.
A través del trabajo con la madera Toni Porto explora la relación entre materia, forma y emoción. Inspirado por el arte animista, desarrolla un lenguaje escultórico de carácter orgánico y visceral, en el que las piezas parecen conservar una energía propia. Sus volúmenes, contenidos y precisos, evocan formas naturales y presencias que oscilan entre lo familiar y lo desconocido.
Su proceso se construye desde la observación y la escucha. En lugar de imponer una forma definitiva, establece un diálogo con las características propias de cada pieza y permite que la transformación natural del material intervenga en el resultado. El secado, las deformaciones y los movimientos de la madera introducen un componente imprevisible que forma parte de la creación.
Sus esculturas no buscan transmitir un mensaje concreto, sino generar sensaciones. En ellas, la precisión técnica convive con una expresión intuitiva y profundamente física. La materia se convierte así en un vehículo emocional: formas silenciosas que invitan a detenerse, observar y experimentar la presencia de aquello que permanece vivo en su interior.
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CARBALLO AHUMADO /ROBLE GALLEGO/ -
CARBALLO. /ROBLE GALLEGO/
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CARBALLO. /ROBLE GALLEGO/
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CASTAÑO ASTURIANO
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CASTAÑO ASTURIANO
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CEDRO DEL LÍBANO
EL PROCESO CREATIVO EXIGE UN ESPACIO DE LIBERTAD DONDE LA INTUICIÓN Y LA MATERIA PUEDAN ENCONTRARSE SIN INTERFERENCIAS.
Toni Porto (Madrid, 1964) estudió Artes Aplicadas en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Tras explorar diferentes disciplinas, encontró en la escultura y, especialmente, en el trabajo con la madera, su principal medio de expresión, desarrollando una práctica centrada en la investigación de las posibilidades técnicas y expresivas de este material. La libertad creativa convive con un profundo dominio técnico. Su trabajo propone una relación de colaboración entre el artista y la madera: una práctica en la que crear no significa únicamente dar forma a un material, sino reconocer y acompañar las posibilidades que ya existen en él.
El aislamiento constituye una parte esencial de su proceso creativo. Porto trabaja en la intimidad de su taller, buscando alejarse de influencias externas para preservar una forma de creación libre e intuitiva. Este espacio de concentración le permite establecer una relación directa con la materia, en la que el conocimiento técnico y la experimentación se desarrollan sin una idea preconcebida de resultado.
La madera verde es uno de los elementos fundamentales de su investigación. A diferencia de la madera seca, conserva la humedad y continúa transformándose después de ser cortada. Porto aprovecha esta condición para trabajar con el material en un estado de transición, consciente de que el proceso natural de secado modificará la pieza. Las tensiones, los nudos y las deformaciones que aparecen con el tiempo introducen un margen de incertidumbre que el artista incorpora como parte del trabajo.
Mediante el torneado y el vaciado, Porto consigue desarrollar volúmenes de paredes muy finas y superficies cuidadosamente trabajadas. La técnica le permite explorar la relación entre el interior y el exterior de la forma, entre el cuerpo sólido y el espacio vacío que lo atraviesa. Sus piezas adquieren así una presencia orgánica, a veces cercana a estructuras animales, vegetales o marinas, sin llegar a representar directamente ninguna de ellas.
Su acercamiento al arte animista se manifiesta en la manera de entender la materia como algo dotado de energía y capacidad de transformación. Las esculturas no funcionan como representaciones ni como vehículos de un relato cerrado; buscan activar una respuesta sensorial en quien las contempla.
